Descripción del proyecto

Viernes 18 de octubre, a las 19:30 horas
Museo Regional de Antropología “Carlos Pellicer Cámara”

Kúpula Art México

Género del espectáculo: Artes Plásticas
País: México

Del 21 de mayo al 3 de junio en la Ciudad de México se llevó a cabo el 1er. Simposio Internacional de Artistas Plásticos en México «En el ombligo de la Luna», un ambicioso proyecto que reunió a 30 artistas nacionales y a 30 más extranjeros, con un objetivo común, la evolución de los lugares donde institucional y tradicionalmente acontece el arte.

Se proporcionó a los artistas invitados al Simposio un marco histórico-cultural de vivencias in situ para la producción artística, a fin de que se superase el multiculturalismo posmoderno (para el cual cualquier objeto es fotogénico y todo arte es ocio o turismo), con una serie de traducciones o reinterpretaciones personales, en el interés de trasplantar su práctica en estas otras latitudes que cambien sus modos de pensar, de hacer, de ver. Ahí es donde los artistas encontraron el reto de apropiarse de la cultura en tanto –tuvieron– que discriminar, seleccionar, buscar, investigar, según sus propios modos de visibilidad (visualidad) inventando recorridos entre los signos, esto es, elaborando sus propios itinerarios culturales, probando la cultura mexicana. La Cem Ãnáhuac, “El centro del lago de la Luna”, no es un lugar geográfico sino un símbolo transcultural de la altermodernidad etnográfica en la que se mueve y transita el artista radicante para quien la diversidad es una categoría de pensamiento y no una etiqueta para lo nuevo, lo exótico, lo otro, etc.

El concepto de “interformas” fue acuñado por Nicolas Bourriaud para responder a la problemática de una investigación sin objeto y sin objetivo. Se ha elegido ubicar bajo este lema un conjunto de obra próximo a la abstracción, no por la abstracción en sí, sino por el modo como se juega con ella; si el leitmotiv ha sido el ombligo de la luna y la mitología mexicana alusiva, la manera como esto se resuelve formalmente se aproxima a estilos artísticos occidentales como el expresionismo abstracto de Pollock (Francisco Merino, Belgin Akin, Peter Kocak), Hans Hoffman (Tamas Kopasz, Goran Stimak, Etko Tutta), Robert Motherwell (Ana Paula Portilla, Arturo Buitrón) e incluso Willem de Kooning (Ahmet Karagóz, Belgin Akin, Goran Stimak); de pronto también pueden verse alusiones veladas o no intencionales a las vanguardias del siglo veinte (surrealismo, cubismo, rayonismo, neoplasticismo); sin embargo, estos objetos culturales mezclan sus atributos anteriores con los que adquieren por su presencia en una maquinaria “extranjera”, puesto que, en su calidad de etnógrafos, los artistas han logrado momentos figurativos muy sutiles en medio de la abstracción, desde la declinación y la desviación (de la norma, de la forma, del principio) hasta el registro de colisiones y el cofuncionamiento (entre figural y conceptual, entre abstracto y concreto, entre metafórico y alegórico).

Para la promoción de la muestra

Se denomina «Interformas» a esta colección en razón de que es posible ver entre las obras una serie de juegos y correspondencias que muestran cómo es posible traducir o reinterpretar la cultura mexicana desde la abstracción, el formalismo, la figuración; asimismo la fuerza simbólica de ciertos elementos que se obstinan en aparecer en nuestra cultura (lo femenino del ombligo de la luna, la pirámide, la violencia, la barbarie, el cosmos y el caos). Este núcleo conceptual exhibe espacios interculturales a partir de los cuales pensar el arte altermodernista y proponer una nueva Topografía que supera el binarismo centro/periferia con una nueva manera de estudiar la proximidad, de trazar el espacio y los límites de los fenómenos culturales que rondan nuestra identidad, desde la perspectiva de una tribu nómada de artistas etnógrafos-antropólogos radicantes de talla internacional.